"Die Blaue Mazur" (1920), de Franz Lehár

En 1920, tras algunos de sus mayores éxitos, Franz Lehár decidió aceptar un libreto de Leo Stein y Béla Jenbach. El asunto era polaco y, al mismo tiempo, Lehár estaba componiendo La levita amarilla, de tema chinesco, que no obtuvo especial repercusión y que, años más tarde, como El país de las sonrisas (1929), Richard Tauber llevaría al triunfo.

Había terminado la terrible Gran Guerra y, a pesar de su inconmovible humor y su querencia sentimental, el músico estaba pensando en renovar su vestuario. Así es que se dedicó a componer una obra donde, sin perjuicio de su infatigable vena melódica, hubiera cierta experimentación dramática, coloreada aquí y allá por toques de folclorismo más o menos polonés.

Para el estreno contó con uno de los más cotizados tenores de opereta, Hubert Marishka, el cual, además de su vocalidad, tenía dotes de bailarín acrobático a tal punto que fue tenido en cuenta por el entonces jovencísimo Fred Astaire. La obra, traducible como La mazurca azul, en efecto, tiene momentos de tensión dramática inesperados en Lehár, aparte de actualizar sus referencias con bailes americanos como el two-steps.

La azul mazurca se bailó en Viena, enseguida en Berlín y, a partir de 1921, en Turín, Buenos Aires y París. No obstante sus pimpantes aciertos y su trama entre sentimental y cómica, la caudalosa producción lehariana y la dominante popularidad de sus trío principal –La viuda alegre (1905), El país de las sonrisas (1929), El conde de Luzemburgo (1909)‒ echaron sombras sobre su posteridad.

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Disco recomendado

Lehár, Die Blaue Mazur. CPO-7773312 (2 de marzo de 2009). Reparto: Johanna Stojkovic, Julia Bauer, Johan Weigel, Jan Kobow, Hans Christoph Begemann. Singakademie Frankfurt. Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt. Director: Frank Beermann.

Esta recuperación se ha hecho con todas las garantías: voces solventes, estilo y carácter asegurados, excelente conducción de conjunto. De toda esta convergencia cabe destacar el brío sonoro y la fuerza de actuación que enmarcan a la soprano Johanna Stojkovich en el relevante papel de Blanka von Lossin.

Copyright del artículo © Blas Matamoro. Publicado por cortesía de www.diverdi.com con permiso del autor. Reservados todos los derechos.

Blas Matamoro

Ensayista, crítico literario y musical, traductor y novelista, Blas Matamoro es un pensador respetado en todo el ámbito hispanohablante.

Nació en Buenos Aires y reside en Madrid desde 1976. Ha sido corresponsal de La Opinión y La Razón (Buenos Aires), Cuadernos Noventa (Barcelona) y Vuelta (México, bajo la dirección de Octavio Paz).

Dirigió la revista Cuadernos Hispanoamericanos entre 1996 y 2007, y su repertorio de ensayos incluye, entre otros títulos, La ciudad del tango; tango histórico y sociedad (1969), Borges y el juego trascendente (1971), Saint Exupéry: el principito en los infiernos (1979), Saber y literatura: por una epistemología de la crítica literaria (1980), Genio y figura de Victoria Ocampo (1986), Por el camino de Proust (1988), Lecturas americanas (1990), El ballet (1998), Schumann (2000), Rubén Darío (2002), Puesto fronterizo. Estudios sobre la novela familiar del escritor (2003), Lógica de la dispersión o de un saber melancólico (2007), Novela familiar: el universo privado del escritor (Premio Málaga de Ensayo, 2010) y Cuerpo y poder. Variaciones sobre las imposturas reales (2012)

En el campo de la narrativa, es autor de los libros Hijos de ciego (1973), Viaje prohibido (1978), Nieblas (1982), Las tres carabelas (1984), El pasadizo (2007) y Los bigotes de la Gioconda (2012).

Entre sus trabajos más recientes, figuran la traducción, edición y prólogo de Consejos maternales a una reina: Epistolario 1770-1780 (Fórcola, 2011), una selección de la correspondencia entre María Teresa I de Austria y María Antonieta de Francia; la edición de Cartas sobre Luis II de Baviera y Bayreuth (Fórcola, 2013), de Richard Wagner; y la edición de Mi testamento (Fórcola, 2013), de Napoléon Bonaparte. Asimismo, ha publicado el ensayo El amor en la literatura (2015).

En 2010 recibió el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural. 

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