"In a Time Lapse" (2013). El neoclasicismo de Ludovico Einaudi

"In a Time Lapse" (2013). El neoclasicismo de Ludovico Einaudi Imagen superior: Ludovico Einaudi fotografiado por Ray Tarantino.

La siempre gloriosa música del turinés Ludovico Einaudi convierte su álbum In a Time Lapse (Decca/Universal, 2013) en una tentación irresistible. Siendo hiperbólicos, podríamos decir aquello de "Había un hombre a una melodía pegado", y este es, sin duda, el caso.

Se trata de un disco magnífico, aunque eso ya se lo imagina el lector. A estas alturas, dudo que Einaudi pueda sorprendernos ‒más allá del grado en que nuestras expectativas quedan satisfechas‒, y este registro de 2013 lo confirma: como acostumbra, su autor nos ofrecía aquí otro LP espléndido, con un diseño musical sólidamente trazado y de una belleza indiscutible.

La placidez y la armonía cristalina que transmiten piezas como "Time Lapse", "Life", "Walk", "Discovery at Night", "Newton's Cradle", "Underwood" o "Burning" queda explicada por la calidad pianística y orquestal con la que están construidas.

Destinado a una audiencia mayoritaria, con ese tono neoclásico que caracteriza toda la obra de Einaudi, este disco refleja la inteligencia de nuestro compositor. En In a Time Lapse el sonido minimalista de su piano se enriquece con violines, violas y otros instrumentos ‒incluida alguna capa electrónica‒ que enriquecen la textura sonora con delicadeza y elegancia.

Ludovico se formó musicalmente en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique (IRCAM) fundado por Pierre Boulez, y encontró su principal inspiración junto a un venerado vanguardista, Luciano Berio. Por si ello no fuera suficiente, creció en un ambiente artístico e intelectual ‒su abuelo fue el presidente Luigi Einaudi; su padre, el editor Giulio Einaudi; y su madre, Renata Aldrovandi, una pianista que le transmitió el amor por ese instrumento‒. Pero sus refererencias no se limitan a la música orquestal. "Cuando era un adolescente ‒confiesa‒, viajé por Italia e Inglaterra, y tuve la oportunidad de escuchar a bandas como The Who, The Yardbirds y Pink Floyd. Desde entonces, he permanecido atento a la evolución del rock, porque considero que se trata de un mundo muy creativo".

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Imagen superior: Ludovico Einaudi fotografiado por Ray Tarantino.

Sin duda, parte de ese sincretismo se advierte en LPs como el que hoy nos ocupa, en el que Einaudi volvió a seducir al público y a la crítica. "Para mí ‒señala‒, la clave es imaginar el colorido en una composición. Me gusta establecer relaciones entre sonidos para crear texturas y profundidad. Por ejemplo, puedo agregar una nota de pizzicato con el chelo a otro sonido que obtenga por medio de la percusión o con un instrumento electrónico. Y así sucesivamente. Puedes aplicar esto a cualquier capa de la música. Esta es una regla básica para la orquestación, y me gusta involucrar sonidos electrónicos en su desarrollo".

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Este artículo amplía una transcripción de mi programa radiofónico "Orient Express", emitido por Radio Círculo © Gernot Dudda. Reservados todos los derechos.

Gernot Dudda

Gernot Dudda inició su trayectoria periodística en la revista El Gran Musical, y posteriormente ha escrito en medios como Sur Exprés, Rockdelux, Primera Línea, La Luna, Popular 1, BoogieUn Año de Rock, Zona de Obras, Batonga!, World 1 Music y Efe Eme.

Fue colaborador de El Mundo, y entre 1991 y 1999, redactor musical de Canal +. Asimismo, ejerció como periodista y crítico musical en Radio Popular FM (1986-1992) y en Radio Círculo, la emisora del Círculo de Bellas Artes. A lo largo de doce años, dirigió y presentó el programa Orient Express.

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